Hola de nuevo!

Hola hola! 

Si, aquí estoy ora vez! No me perdí ni morí en combate, pero si por casualidad conoces mi página de Facebook (si no la conoces a tu derecha tienes el acceso, así como a mis páginas de Instagram, Flickr y Google+) sabrás que desde hace ya bastante empecé a prepararme unas oposiciones, y aunque ahora estoy en un pequeño descanso de tanto estudio no pasará mucho tiempo sin que vuelva a mudarme a la biblioteca de forma permanente, qué se le va a hacer! Y por este mismo motivo tuve que terminar, muy a mi pesar, las colaboraciones con Frikymama, ya que me era imposible compaginarlos con mi vida y la fotografía.

Es por eso que no te voy a prometer actualizar más a menudo, pero si te prometo que lo intentaré. ¿Te acuerdas que te dije que iba a profundizar más en la fotografía? Pues bien, eso no ha cambiado. En un futuro no muy lejano te hablaré de la Ley de la mirada y también tendrás un breve resumen de los post que publiqué en el blog de Frikymama, relacionados con aprender a hacer fotos en modo manual y conocer los diferentes modos que tiene nuestra réflex.

Pero hoy no te vengo a dar clases, sino a enseñarte unas fotos que hice hace un par de meses. Es una sesión de estudios para el proyecto de final de curso, de donde salieron las fotos que se encuentran ahora mismo expuestas, por lo que no voy a publicar aún la foto que expuse, ya que sólo es una prefiero mantenerla en el anonimato por si alguien tiene la oportunidad de ir a ver la exposición. Si tienes la suerte de vivir en mi isla o de estar por aquí de vacaciones, te invito a verla. Se encuentra en la Casa de la Cultura del Realejo, estará abierta hasta el 8 de agosto, de lunes a viernes de 9.00 a 14.00. De verdad, si tienes oportunidad, no te la pierdas! 

Las fotos son todas deportivas, la modelo (mi prima, todo sea dicho de paso) es profesora de gimnasia rítmica y tuve el grandísimo honor de fotografiar sus cierres de actuación, ya que utilizaba las posturas con las que las niñas suelen terminar sus actuaciones. 

He de decir que me siento súper orgullosa de estas fotos aunque es muy posible que haya muchas que son mil veces mejores, estoy tan contenta con el resultado de esta sesión que me veo en la obligación de compartirlo contigo. Y es que poco a poco empiezo a ver los frutos de todo lo que voy aprendiendo.

Pero ahora hablemos un poco de cómo hice las fotos. Puede que te hayas dado cuenta ya,  una de las cosas que más suele destacar por la dificultad que resulta acceder a uno es que todas están hechas en un estudio. Y no, ni el estudio ni el material es mío, sólo la cámara. Por suerte en la escuela podemos contar con uno tanto para las propias clases, como para hacer nuestras propias sesiones. Las herramientas que utilicé para la iluminaciones constaron básicamente de paraguas y ventanas, ayudado a veces de una luz sencilla para el fondo. A partir de este punto, solamente era necesario jugar con la posición y la intensidad de la luz que la foto de turno requería en ese momento. Por ejemplo, las fotos oscuras cuya iluminación es más sútil, están hechas con una ventana octogonal, más o menos cerca de la modelo y con una red que permitía "distorsionar" la dirección de la luz, de forma que se concentraba menos en un mismo punto.

No se si estás al día en herramientas de iluminación, pero por si acaso la respuesta es que no, aquí te enseño unas imágenes que el señor Mr. Google me prestó para la ocasión.

Puede que ya conocieses los paraguas, pero quizás no hubieses oído/leído nada de ventanas fotográficas hasta ahora y te estés preguntando qué finalidad tiene. Pues te sorprenderá saber que la mayor diferencia es la preferencia personal del propio fotógrafo. No es que se consigan los mismos resultados ni mucho menos, pero ninguna de estas herramientas es superior a la otra. Con el paraguas, conseguimos que la luz se disperse más, mientras que con la ventana lo concentramos más en una dirección.

Aquí te enseño la ventana octogonal con rejillas que te mencioné antes, aunque sea una ventana el hecho de tener esa forma circular hace que la luz no se focalice tanto en una misma dirección, aunque si un poco más que el paraguas. Si a esto se le suma la rejilla, podemos conseguir una iluminación bastante suave, que a mi personalmente me encanta.

Y tú qué prefieres, ventanas o paraguas? Mi consejo es que no te cases con ninguno, ya que con los dos se pueden conseguir muy buenas fotos y más de una vez se utilizan conjuntamente. Aunque si quieres que me moje, he de decir que siento debilidad por las ventanas ¿Lo habías notado?

Y tú, ¿Qué tal te llevas con las fotos de estudio? ¿Te han gustado las mías? ¡Cuéntamelo!

Regla de los tercios

Hola, hola!!

Como prometí hace tiempo, voy a empezar a profundizar más en lo que abarca la fotografía en sí, forma de hacer la foto deseada, cómo llevar a cabo nuestras ideas preconcebidas, etc.

Muchas veces tenemos clara la idea que queremos llegar a plasmar y aunque no siempre consigamos hacerla realidad, si previamente tenemos clara su ejecución, es muy probable que obtengamos nuestro objetivo final sin muchos problemas. Pero, ¿qué pasa cuando tenemos claro lo que nos gustaría que apareciese en nuestra foto pero no sabemos cómo sacarle el jugo que realmente tiene? Es aquí cuando suelen aparecer las dudas sobre  cómo colocar el sujeto en cuestión o sobre cómo sacar la foto sin necesidad de mover dicho sujeto. Es ahí cuando tenemos que empezar a tener en cuenta las diferentes reglas de la fotografía, y una de ellas la conoceremos hoy.

La regla de los tercios

Puede que ya la conozcas o por el contrario cabe la posibilidad de que no hayas oído nunca hablar de ella. Existe una regla dentro de la fotografía conocida como Regla de los Tercios, y ésta no es otra cosa que una manera sencilla de aprender a colocar los elementos de forma adecuada para evitar que una foto se nos quede plana. Cuando en la imagen no prevalezca la altura ni la anchura de la misma o nos dé la sensación de que no tiene profundidad, diremos que es una fotografía plana.  Algo tan sencillo como cuatro líneas nos van a servir para saber hacer una buena foto.

Evidentemente, estas líneas no son al azar ni carecen de explicación. La regla de los tercios consta de dos líneas horizontales paralelas y combinadas con dos líneas verticales también paralelas.

                                                                                                

Si observas la foto, hay cuatro intersecciones. ¿Sabrías para qué sirven? ¿Tienes alguna idea de cómo llevar esto al terreno fotográfico? Vamos a hacernos a la idea de que lo que estamos viendo no es otra cosa que nuestra cámara enfocando. Como te explicaba antes, si pusiésemos un sujeto en el centro de la cuadrícula, obtendríamos una foto plana y por el contrario, si pusiésemos el sujeto en la esquina inferior derecha, le estaríamos dando profundidad a la foto y seria una forma muy acertada de darle todo el protagonismo al elemento principal ya que, nuestro ojo se centra en un primer plano en todo aquello que se encuentra a la derecha, “discriminando” el resto. Si todavía quisiésemos hacer más palpable la profundidad de la imagen, nos bastaría con poner un segundo elemento en la esquina superior izquierda, una forma de darle ubicación al sujeto principal.

Sé que todo este rollo puede ser un poco difícil de entender, por ese motivo aquí te traigo tres fotos que te van a ayudar a entenderlo.

 

                                                                                                      

El primer ejemplo es la imagen plana o estática. Si te fijas en la foto, la profundidad que tiene no es muy perceptible, de forma que  casi se podría decir que no existe tal profundidad. Ojo, cuando hablamos de este tipo de fotos simplemente las estamos identificando, no corrigiendo. Es decir, que la foto sea o deje de ser plana no significa que esté o no mal tomada, es muy importante tener esto claro.

También deberías saber que dependiendo de la altura en la que coloques al sujeto, obtendrás diferentes resultados.  Si lo ubicas en la parte superior (siguiendo en el centro de la imagen) conseguirás una foto activa y distanciada, mientras que si colocas al sujeto en la parte inferior, el resultado será una imagen más pasiva cuyo protagonista parecerá más próximo.

 

En esta segunda foto se puede apreciar un poco más la profundidad. Pero esta no es la única cosa que sucede cuando encuadramos el sujeto al lado derecho, también conseguimos una imagen más tranquila, ya que da la sensación de que el sujeto está saliendo. Normalmente, cuando se quiere dar demasiado protagonismo al elemento que se está fotografiando, colocarlo en el lado derecho suele ser la forma más recurrente de hacer la toma (sobre todo la fotografía macro), aunque ya esto es una cuestión de gustos, y ya sabes que sobre gustos no hay nada escrito.

 

Por último, nos encontramos con dos elementos en lugar de  uno solo, los cuales, al no encontrarse en la misma línea (que sería uno al lado del otro) podemos apreciar que el que se encuentra más alejado del objetivo y por lo tanto, más desenfocado, nos da la sensación de tener otro tipo de profundidad que supera a la de la foto anterior. A mi parecer esto ocurre porque al entrar algo nuevo en escena (que aunque tiene todo el protagonismo, es parte importante de la foto) nos “sitúa” un poco más dentro de la imagen y nos deja ser consciente de la distancia que existe entre las dos cosas, o lo que es lo mismo, conocer la profundidad que realmente hay.

Aunque me gustaría decirte que se acaban aquí las miles de formas de componer una buena foto, me temo que no puedo. Existen muchísimas formas más  y la regla de los tercios no es la única ley que tiene la fotografía. Como por ejemplo, la proporción áurea, de la que puede que hayas podido oír hablar por que es una regla matemática utilizada para un sin fin de cosas, y como no podría ser menos, para la fotografía. ¿Sabías que de esta proporción es de donde deriva la regla de los tercios? Si quieres saber un poco más del tema, te animo a que veas este vídeo en el que explican bastante bien en qué consiste.

Llegados a este punto dime, ¿qué tal vas? Espero que te vayan quedando más o menos claras las distintas formas de sacarle provecho a una buena foto, pero ya sabes que si tienes alguna duda o si simplemente te apetece darme tu opinión,  te invito a que me cuentes qué te ha parecido el post, ¿te gustaría que hablásemos algo más de composición? ¡Cuéntamelo!

Un abrazo!

¡Bienvenido, 2016!

Hola, hola!!

Mucho tiempo ha pasado desde la última vez que nos vimos, (literalmente desde el año pasado!) Así que cuéntame, que tal las navidades? Qué tal se portaron los Reyes Magos?  Algún regalito fotográfico? Yo, como no podía ser menos, empecé el año con una salida fotográfica y nocturna (donde pude estrenar algunos juguetitos nuevos) yéndome a visitar a nuestro querido Teide, junto a mis profesores y a un maestro de la fotografía nocturna quien me explicó cómo hacer esta maravillosa foto que te ha dado hoy la bienvenida. 




Tengo muchas cosas que contarte acerca de este 2016, pero ¿por dónde empezar? Pues no me queda otro  remedio que empezar por el principio. En el post pasado, te contaba muy por el aire que iba a empezar a colaborar con una bloguera que tiene un rinconcito en la blogosfera donde te enseña diferentes cosas referentes al diseño gráfico de webs y blogs, ¿Te acuerdas? Bien, esta persona que me ha dado esta oportunidad que tanto agradezco no es otra que Ana, del blog de Frikymama.

Resulta pues que esta mamá que dice ser friky empezó ya hace bastante tiempo a deambular por estos lares con temas de entretenimiento infantil y manualidades. Pero la curiosidad por saber cómo podía sacarle más rendimiento a su blog pudo con ella y “vualá”, hoy por hoy tiene un señor blog de blogging, diseño y emprendimiento, (el cual tengo que decir que me ha sacado de algún que otro apurillo). Aunque aquí no queda todo, pues a Ana le encanta ayudar a los demás en todo lo que puede y colaborar con mil cosas a la vez, así que cuando mi hermana me comento que una bloguera que conocía de uno de sus grupos de bloggers estaba buscando a alguien que supiera algo de fotografía y colaborase con ella en su blog, no dudé en lanzarme a esta gran aventura!

La idea de esta colaboración mensual es enseñar un poco de fotografía desde el principio de los principios. Es decir, conociendo la cámara, los modos que tiene o cómo empezar a hacer fotos sin que la máquina nos determine o nos imponga ningún valor preestablecido, entre otras cosas. Por lo pronto, estos son algunos de los conceptos que he estado explicando en las dos entradas que he publicado.

Entonces si en el blog de Frikymama enseño cómo fotografiar, ¿qué voy a hacer a partir de ahora en mi ventana?  Pues aprovechando que había empezado a enseñarte algunas técnicas como la  profundidad de campo, seguiré por esa línea pero quizás ahondando un poco más en los temas. De modo que a partir de ahora puedes contar con dos blog para aprender a mejorar tus fotos: Frikymama cuando quieras saber cómo hacerlas y La Ventana para sacarle partido a tus creaciones.

Ahora retrocedamos un poco en el tiempo ¿te acuerdas de los proyectos? Si por casualidad esta es la primera vez que me visitas, te invito a que te asomes aquí para saber de lo que hablo. Como hace mucho que no publico y como ya habrás podido deducir, vamos a ver el segundo proyecto.

Mi Musa-Araña

A día de hoy nadie se sorprende al descubrir que todo gran artista ha tenido una musa que le ha arañado alguna vez, es decir, alguien que le ha servido de inspiración a la hora de llevar a cabo sus metas. Pero esto no ocurre sólo con los grandes artistas, esto nos pasa a todos a diario ¿quién no ha tenido un referente que le ha servido de fuente de inspiración o de impulso lograr algo?

En la fotografía ocurre lo mismo, tanto si tienes claro qué tipo de fotografía te gusta como si todavía estas tanteando el terreno, es de mucha ayuda y utilidad que busques diferentes tipos de fotografías ya que es una forma de descubrir diferentes puntos de vista y, por supuesto, diferentes técnicas y formas de fotografiar. Si por casualidad estas pensando que esto es una forma muy educada de incentivar a que se copie, recuerda que hasta cierto punto tenemos que perder el miedo a copiar, si no ¿cómo podríamos aprender? Siempre y cuando seamos humildes y sepamos reconocer que existe (cuando lo haya) una parte de nuestro trabajo se ha inspirado en el trabajo de otros, no tiene porque haber ningún problema ¿no crees?

Hace tiempo que me he dado cuenta de que siento debilidad por la fotografía deportiva,  y en concreto por el surf. Así que cuando descubrí a este grandísimo artista no pude evitar seguir de cerca su trabajo. Se trata de Ray Collins, un surfero y fotógrafo quien evidentemente vive enamorado de las olas. He de decir que nunca me habían atraído para nada las fotos de las olas, hasta que lo descubrí a él, sólo con decirte que saca las fotos subido a su tabla de surf te podrás imaginar qué obras tiene el señorito. Pero como tengo la sensación de  que vas a necesitar algo más que tu imaginación, te invito a que descubras más de mi Musa-Araño favorito. 

Y ahora te dejo por aquí las fotos que he hecho basándome en él. Evidentemente no tienen punto de comparación, principalmente (a parte de mi casi inexistente experiencia) yo saco las fotos desde tierra y todavía no consigo sacarle el máximo jugo a las olas ya que me pierden los surfistas y acabo pasando bastante de las olas.

Al final he de decir que a pesar de ser el primer trabajo de olas, me ha gustado mucho el resultado y espero que a ti también te guste.

Por último y antes de despedirme, este 2016 trae aún más novedades a parte de las que ya te he contado. Aunque fuera de fecha, como propósito de año nuevo he decidido programar las entradas en el blog y empezar a publicar dos veces al mes. Aún no he decidido definitivamente un día, pero todo apunta a que los miércoles tienen todas las de ganar. Aunque me gustaría subir el número de publicaciones de cara a un futuro, también existen otros propósitos personales que tengo la obligación de cumplir y ya sabes, el que mucho abarca…

Espero que te haya gustado la bienvenida al nuevo año y sus novedades, de las que me gustaría saber tu más sincera opinión. Como ya estaba echando de menos decirte, ¡Cuéntamelo!

¿Jugamos con la profundidad de campo?

Hola de nuevo!

Como prometí aquí te traigo el que me gustaría que fuese el primer proyecto de muchos. Pero antes de que nos metamos en materia, hay varias cosas nuevas que tengo hoy para ti. 

La primera de todas es que a partir de ahora te voy a ir enseñando un poco más en profundidad a utilizar tu cámara réflex, ya que de nada te sirve que te cuente los proyectos que voy haciendo y cómo los hago si después tu no le puedes sacar partido a tu cámara, no crees? Como siempre digo, no soy profesional, lo que quiere decir que vamos a ir aprendiendo junto@s.

Por otro lado, y aunque más adelante diré más al respecto, este mes voy a empezar a colaborar en otro blog muy interesante el cual visito bastante a menudo para saber más sobre el mundo blogger. La idea en principio va un poco en la línea de este blog, la fotografía.

Si todo sale bien estaré colaborando durante un tiempo, y estoy bastante ilusionada con la idea a la vez que agradezco un montón a la coordinadora de este blog (más adelante te desvelaré su identidad) por haber pensado en mí para esta idea. 

Después de esta (no tan breve) introducción, qué te parece si empezamos con nuestro primer proyecto?? Preparad@s? Espero que si! 

Bueno, aunque al principio este ejercicio me dio bastantes quebraderos de cabeza, me resulto bastante fácil de hacer. Así que vamos a empezar jugando con la profundidad de campo. Ya sé que puede parecerte que estoy comenzando a hablar en chino filipino pero tranqui, te aseguro que lo vas a entender enseguida.

La profundidad de campo o PDC, es según nuestra enciclopedia libre favorita el espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque. O lo que es lo mismo, la distancia de enfoque entre dos puntos. 

Hay que tener en cuenta una cosa, la PDC se consigue a través de utilizar diferentes diafragmas. Más adelante haré una entrada dedicada exclusivamente a esto, pero resumiendo de un modo muy conciso para poder entender lo que hoy nos importa, es necesario saber esta simple regla; Cuanto más luz entre en la cámara, menor profundidad de enfoque se obtendrá y por el contrario, se conseguirá mas profundidad con menos cantidad de luz atravesando el diafragma. 

Si  después de estos dos últimos párrafos tu cabeza está hecha un lío, no te preocupes que  aquí tienes unas fotos que facilita la explicación. 

Como podrás apreciar en estas dos fotos todos los elementos que aparecen están enfocados, y por consiguiente, nítidos. Esto supone que el diafragma que utilicé en las fotos es medianamente cerrado, ¿Te das cuenta de que al pasar menos luz por el diafragma la profundidad de campo es mayor? Por ejemplo, Si te fijas en las plantas de la segunda foto, todo lo que se encuentra tanto delante como detrás de ellas está totalmente enfocado. En la primera ocurre lo mismo pero al ser una foto más oscura puede que cueste un poco más percibirlo y aparte, es una larga exposición para poder conseguir el efecto de las luces de la feria y es por eso por lo que el mar o los barcos están algo borrosos, la foto tardó 8 segundos en hacerse lo que significa que si hay elementos en movimiento es imposible que no salgan borrosos. 

En estas dos nos encontramos justamente el caso contrario, los sujetos muy nítidos y el resto totalmente difuminado o borroso. Al tener un diafragma más abierto la profundidad de campo es menor. Si te paras un momento a pensarlo tiene lógica, al entrar más luz (natural o artificial) la cámara es capaz de "quedarse" con el sujeto principal y "discriminar" el resto.  

Hasta aquí este primer post de proyecto ¿Qué te ha parecido? ¿Has aprendido algo o, por el contrario sabías algo de lo que he explicado?  Espero que hayas disfrutado leyéndolo tanto como yo haciéndolo y aún pecando de repetirme te pido que tengas en cuenta mi prematura experiencia. Pero ya sabes tanto si te ha gustado como si no, ¡Cuéntamelo!

¿Trabajamos junt@s?

Hola Hola! 

Que tal estás??? Sé que hace tiempo que no nos vemos, pero de nuevo estoy aquí con las pilas cargadas y dispuesta a contarte cositas nuevas, te apetece enterarte? Pues sigue leyendo!

Te acuerdas cuando te conté que estaba estudiando fotografía? Pues bien, hace poco más de dos meses empezó el segundo cursos, y aunque lo empecé un poco de desactivada, tengo que confesar que he vuelto a coger la cámara con más ganas aún que antes, ¡Y mira que le ponía ganas ya!

Este año los profesores han decido poner proyectos mensualmente, lo que hace que tenga que sacar fotos más a menudo y de nuevas perspectivas o puntos de vista. 

Por ejemplo, el primero fue un ejercicio de profundidad de campo, teníamos que presentar una panorámica y un bokeh, que pretendo enseñarte más adelante. Es aquí donde entras tú.

De ahora en adelante voy a compartir todos los proyectos que tenga que hacer. Por sentado queda decir que iré  explicándote lo que se pretende conseguir con los diferentes ejercicios, pero como siempre, sin extenderme demasiado para no aburrirte y desde mi humilde (y muy joven) experiencia. Y  por otro lado, iré subiendo más cositas ya que el blog no va a ser sólo proyectos y tareas, no crees??

Yo ya me despido, pero antes me gustaría saber tu opinión sobre esta nueva etapa.. Te gusta o mejorarías algo? Cuéntamelo! 

Arte Callejero

Hola Hola!!

Últimamente no ando mucho por estos lares, lo sé, es que no he pasado casi nada de tiempo en el ordenador.. Pero bueno aquí estoy de nuevo dispuesta a descubrirte nuevas cosas y como no con nuevas fotografías.

Alguna vez te ha pasado ir por la calle y encontrarte con algo que no te esperas? Quizás un mimo, alguien vendiendo fotos a pie de calle, o simplemente algún artista dibujando. 

Vale, puede que dependiendo de donde vivas esto no te sorprenda por que estés acostumbrada o acostumbrado a verlo a menudo, pero no me puedes negar que si lo ves desde una perspectiva un poco más "romántica", el arte callejero tiene su encanto.

Precisamente eso es lo que te traigo hoy. Resulta que donde vivo, en el Puerto de la Cruz, todos los años más o menos cuando el verano esta empezando a asomar la patita el arte en todas sus formas y colores se apodera de las calles.

Este acontecimiento se llama Mueca. Ya hace algunos años que empezó y puedes encontrar espectáculos y talleres de todo tipo, para todas las edades y lo mejor, la mayoría de los eventos son gratis.

Estas son un par de fotos que saque de diferentes eventos. ¡Disfrutarlas! 

Espectáculo acuático realizado en el complejo turístico Lago Martianez. fue muy bonito verlo, pero como consejo personal te diré que no vayas con niños ya que  por la gran pirotecnia  y los vestidos tan estrambóticos que tiene el espectáculo pueden llegar a pasar bastante miedo.

Estas tres fotos fueron tomadas por diferentes zonas. La primera como podrás deducir, es un payaso no muy típico para niños. Las fotos que le siguen son un orgullo para mí ya que son de mi tío Jose Domínguez, otro enamorado de la fotografía como yo (dicen que de tal palo..)  y si puedes, no dudes en visitar su página. Por último estas esculturas formaban parte de una exposición y la verdad es que a pesar de no conocer a su autor/autores, tengo que decir que me encantaron.

Espero que hayas disfrutado de este post tanto como yo de hacerlo, y como siempre digo.. Cuéntamelo! 

Un saludo!

¿El hobby correcto?

Hola de nuevo!!

Hoy voy a aparcar momentáneamente las fotos, ya que  me gustaría hablar de un tema al que últimamente no paro de darle vueltas. La fotografía y el futuro. 

Actualmente dedicarse profesionalmente o como hobby a sacar fotos se encuentra muy de moda, a pesar de que existe la leyenda de que un teléfono móvil puede llegar a suplir a una  cámara réflex (evidentemente, no estoy de acuerdo), cada vez son más curiosos en este mundo tan grande.

El dilema o debate llega cuando tomamos la decisión de que nuestro futuro profesional se encuentra justo detrás de un objetivo y un trípode. Si ya de por si esta profesión es difícil por la gran competencia que tiene o por el hecho de que los equipos son bastante caros, la opinión generalizada de que es casi imposible vivir de ello tampoco es que ayude  mucho verdad?

¿Y qué más da? Aunque cada persona y cada caso es un mundo, siempre he creído que querer es poder. A lo mejor ahora no es el momento adecuado para que cojas una cámara,  pero puede que mañana sí. La vida son dos días si, pero podemos dedicarlos a muchísimas cosas y no nos tenemos por qué conformar con algo que no nos haga feliz.

Cuando tienes algo que realmente te apasiona, no queda otra alternativa que luchar por ello. Está claro que no todos los hobbies son fáciles de convertir en profesión, yo por ejemplo soy administrativa y aprovecho que ahora mismo estoy en paro para dedicarle más tiempo a mi afición, lo que no quiere decir que este dejando de lado ninguna de las  dos cosas. Simplemente disfruto de tener la suerte de poder hacer lo que me gusta y quien sabe, como dicen, el futuro ya vendrá. 

En resumen y para no enrollarme más, tenemos que "querer" más a aquellas cosas que nos hacen peculiares sin pensar en las repercusiones, a fin de cuentas, es nuestra vida y nadie la va a vivir por nosotros.

Aquí te dejo otro blog de Zenapatch mi hermana, que también empezó por disfrutar de lo que le gustaba y  está teniendo mucho éxito por la blogesfera, aunque no tiene que ver con la fotografía vale mucho la pena pegarse un salto por su blog.

Y tu que? Tienes algún hobby que también te fascine tanto como a mi la fotografía? Cuéntamelo! Me gustaría mucho saberlo...

Un saludo!